MDIOS MXTOS
Ciclo de conciertos para instrumentos
acústicos y electroacústicos
Organización: Ana Foutel & Matias Giuliani
http://www.facebook.com/mdios.mxtos

MIE 14 OCT / 19.30hs
MDIOS MXTOS en la BIBLIOTECA NACIONAL
.como llegar?
Sala "Jorge L. Borges" Agüero 2502 - Entrada libre y gratuita

Contrafacta-contornos-entorno (estreno) de Juan Francisco Bazán
Para piano, viola y contrabajo  amplificados.
Juan Carlos Pacini, viola; Andrés Roberto Serafini contrabajo; Juan Francisco Bazán, piano  (ca.11´)

Registro de actividades - Primera serie (estreno) de Roberto Azaretto & Matias Giuliani Selección de performances/experimentos para medios no convencionales realizados en privado  (ca. 12´)

Despojos de una partida (2008) de Juan Igancio Guerra & Matías Hancke Para sonidos electrónicos, piano y video / Ana Foutel, piano
Obra ganadora del segundo premio en el Concurso Internacional Leonor Hirsch (2008)  (ca. 11)

Autofilm / Triplagge / Performance (estreno) de Juan Igancio Guerra, Matías Guerra & Ana Foutel

TRES RECORRIDOS MINIMOS
PARA UN ESPACIO SIN CENTRO
de Miguel Galperin
Juliana Moreno, flauta

Lucía Patiño Mayer, flauta / María del Carmen Coiro-Palumbo, flauta /Andrés Castellani, saxo / Lucas Torres, guitarra  /Camilo Camarco, contrabajo / Juan Denari, percusión
El Ensamble LEMC se forma en mayo de 2009 por la iniciativa del compositor Santiago Diez Fischer en el marco del Centro de Investigación y Estudios Musicales de la Universidad Nacional de Lanús.Este proyecto tiene como fin  la realización de obras de improvisación musical mixta (Instrumentos y electrónica en vivo) basada en la experimentación sobre sonoridades, escrituras y transformaciones de los instrumentos en tiempo real. Coordinación: Roberto Azaretto & Matias Giuliani

VIE 04 DIC / 20.30hs
Conservatorio Superior de Música de la Ciudad de Buenos Aires
como llegar?

SYLVIE ROBERT, soprano.

Obras de: Philippe Fenelon /Martín Matalon /Bruno Ruviaro /Fernando Garnero /Kaija Saariaho / Philippe Lerou.
Nahuel Sauza, obra especialmente compuesta para el ciclo
Estreno mudial - Para voz y live lectronics

SYLVIE ROBERT, soprano. Egresada del CNSM Paris, premio de Marmande y Ales, vive en la Argentina desde hace siete años, donde canta regularmente con orquestas y músicos locales. En el teatro Colón, cantó con Gerardo Gandini, y en el CETC realizó un homenaje a Pierre Boulez con tres invitados del Ensemble Inter Contemporain de París; cantó también los Kafka Fragment de G. Kurtag en el Malba de BA.

Juliana Moreno se especializa en la interpretación de obras para flauta sola; para flauta y medios electroacústicos y en la improvisación dentro de los lenguajes contemporáneos. Realizó estudios con Jorge de la Vega, Mónica Cosachov y Jorge Sad. Realizó conciertos como solista e integrando diversas formaciones de cámara, en diferentes salas del país y del exterior. Se desempeña también como docente en diversos ámbitos pedagógicos.

Bruno Mesz, Piano
Pianista, clarinetista y licenciado en Matemáticas. Es investigador en el Laboratorio de Acústica y Percepción Sonora de la Universidad Nacional de Quilmes, donde trabaja en percepción del sonido. Es profesor adjunto de la misma universidad.
Como pianista, especializado en música contemporánea, ha actuado en salas de Berlín, Barcelona y Boston, y en muchos de los teatros de Buenos Aires, entre ellos el Teatro Colón, Teatro San Martín, Teatro Maipo, Centro Cultural Recoleta, Fondo Nacional de las Artes, Biblioteca Nacional, etc. Ha sido becario de la Fundación Música de Cámara y de la Fundación Antorchas.
Su actividad docente incluye cursos sobre herramientas matemáticas del análisis musica.

Nahuel Sauza, Live electronic
Nahuel Sauza es estudiante de Música del Conservatorio Alberto Ginastera y Artes Electrónicas en la Universidad Nacional de Tres de Febrero. Alumno de Jorge Sad con quien estudia Composición y semiología musical. Durante 2006 se desempañó como investigador en el IIESMUMD (Instituto de Investigación en Sonido y Música por Medios Digitales) de la Universidad de Morón. Es miembro del ensamble Gest(u)alt como programador MAX/MSP y procesando en vivo. En 2007 fue becado por la Fundación Música y Tecnología para asistir a los cursos de Música Contemporánea, dictados por Francisco Kröpfl, Guillermo Pozatti y Raúl Lacabanne. Este año asistió a la Academia Internacional de Composición dictada por Martín Matalon, Yan Maresz, Mikhail Malt y Olivier Pasquet del IRCAM, París. Recientemente obtuvo el premio Résidence en la 35a Competencia Internacional de Música Electroacústica y Arte Sonoro de Bourges, Francia. Actualmente trabaja como Asistente Tecnológico para la carrera de Música por Computadora del IUNA (Instituto Universitario Nacional de Artes) y del LIPM (Laboratorio de Investigación y Producción Musical) del Centro Cultural Recoleta. Actualmente trabaja como Asistente Tecnológico para la carrera de Música por Computadora del IUNA (Instituto Universitario Nacional de Artes) y del LIPM (Laboratorio de Investigación y Producción Musical) del Centro Cultural Recoleta.

Matías Nieva, trompeta.
Nace en buenos aires el 5 de abril de 1988, comienza sus estudios en el conservatorio provincial de morón “Alberto Ginastera “en la cátedraa cargo del maestro Roberto Rival llegando hasta el ciclo superior del profesorado en trompeta y mas tarde con Richard Nant, realizando estudios sobre técnicas de improvisación dentro de la música popular. Se perfecciono con los maestros Gustavo Fontana, Valentín Garvie (primer trompeta del Ensemble Moderm) y Leonardo Ambadjian.
Participo de diversas orquestas, entre ellas la orquesta estudiantil de Bs As, orquesta de la Facultad de Medicina de la UBA, orquesta de cámara de la Universidad de Lanús, Banda Sinfónica de la Facultad de Filosofías y Letras, Banda Sinfónica Municipal de Buenos Aires, Orquesta de cámara Buenos Aires Moderna. entre otras.
Actualmente se especializa en el estreno de obras nuevas como solista y junto al ensamble Sad Works dirigido por el compositor Jorge Sad.
Instituciones como el LIPM, Universidad Católica de Buenos Aires lo convocan para diversos estrenos.
En año 2006 fue convocado por el British Council y el Ensamble Lontano a participar del espectáculo “Mascaradas Tangueras” en donde se estrena “Latingo” unas de sus primeras composiciones realizadas especialmente para dicho evento, además es compositor de la música de la comedia de televisión “los exitosos pells”(2008).
Ha participado en diversas ocasiones del ciclo “colon por dentro” y de la segunda muestra de arte “EL SUR ACERCARTE AL SUR II”
Seleccionado para la OLV (Orquesta Latinoamericana de Vientos) 2009.

Santiago T. Díez Fischer (1977) Licenciado en Compositor y Dirección Coral, egresado en la Universidad Argentina. Gracias a una beca del Gobierno Alemán hizo seminarios doctorales en la Universidad de Eichtätt-Ingolstadt (2003). En Francia, realizó estudios con Denis Dufour en Conservatorio Regional de la Ciudad de París (2007-2008). Finalizó el DEM en música electroacústica en el Conservatorio de Pantin con Christine Groult (2006-2007) y el DEM en composición instrumental en el Conservatorio de Le Blanc Mesnil con Philippe Leroux, obteniendo el Prix Sacem y la felicitación unanime del jurado (2006-2008).
Ha hecho también un seminario de análisis y composición con el compositor François Bayle (2007) y estudios particulares con Denis Dufour (2003-2008)
Recibió différentes becas de la Embajada de Francia en Argentina, de CultureFrance, del Mozarteum Argentino, de la Cité internationale des Arts, Beca Antorchas, Beca del Atlantic Center for the Arts (EEUU), del Gobierno Argentino, entre otras. También recibió distintos premios de composición Música Viva 2003 (Portugal), SCRIME 2003 (Francia), V Premio de composición (Argentina), Premio FOndo Nacional de las Artes ,Obra Orquestal 2005 (Argentina), Premio Fondo Nacional de las Artes, Obra electroacústica 2005 (Argentina), Musica Viva 2005, Finalista en el Concurso IMEB 2007 y 2008 (Francia), Comcurso Miniaturas 2007 (España), Prix SACEM 2008 (Francia).
Ha recibido distintos encargos del ensamble Chiasmo (EEUU), del Conservatorio de Le Blanc Mesnil y del ensemble Syntax.
Finalmente, le han editado 3 piezas en España, Francia y Portugal.

Lucia Maranca

Docente, cantante y pianista, en su extensa trayectoria Lucía Maranca estrenó numerosas obras de compositores argentinos y participó en primeras audiciones en el país de las obras más significativas del repertorio del siglo XX.Ha desarrollado también una importantísima tarea docente. Algunas de sus grabaciones incluyen Una trayectoria y Panorama de la Música Argentina: compositores nacidos en 1923.
Asimismo, publicó los libros Carlos Iraldi: luthier de sonidos, Cartas a Juan Carlos Paz y Francisco Kröpfl: reflexiones sobre el fenómeno musical.

Carmelo Saitta
Compositor argentino, nacido el 23 de enero de 1944 en Stromboli, Sicilia, Italia. Egresado del Conservatorio Municipal “Manuel de Falla” en la especialidad de Percusión, realizó estudios de composición con los maestros Enrique Belloc, José Maranzano, Francisco Kröpfl y Gerardo Gandini. Paralelamente a su labor artística, acredita una intensa labor docente en diferentes institutos de enseñanza del país y del exterior, dictando numerosos cursos, charlas y conferencias sobre temas de su especialidad.
Ha ejercido como profesor en el Conservatorio Nacional de Música "Carlos López Buchardo”; en el Conservatorio Municipal "Manuel de Falla"; en el Departamento de Artes de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires; en la Escuela de Música de la Universidad Nacional de Rosario; en el Centro Experimental y de Realización Cinematográfica (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales); en el Departamento de Música y en el Departamento de Producción Multimedial de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata.
En la actualidad, desarrolla su actividad académica en:
El Departamento de Ciencias Sociales en el cargo de Profesor Titular de Composición de la Universidad Nacional de Quilmes.
El Departamento de Imagen y Sonido en el cargo de Profesor Titular de Elaboración de Bandas Sonoras de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Nacional de Buenos Aires.
En la actualidad es Director del Área Transdepartamental de Artes Multimediales del Instituto Universitario Nacional del Arte – I.U.N.A.
Sus obras se han ejecutado tanto en nuestro país, como en el exterior: Uruguay; Canadá; Estados Unidos; Francia; Italia y Dinamarca, entre otros.
Su obra “La Maga o el ángel de la noche” ha merecido el Segundo Premio en Música Electroacústica Pura en el Concurso Internacional de Bourges, Francia en 1990 y, el Primer Premio "Municipalidad de Buenos Aires" en Música electroacústica en 1989.

Francisco Kröpfl
Fue Director del Laboratorio de Música Electrónica del Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales (CLAEM) del Instituto Torcuato Di Tella entre 1967 y 1971, y mas tarde Director del Departamento de Música Contemporánea del CICMAT - Centro de Investigación en Comunicación Masiva, Arte y Tecnología, entre 1972 y 1976. Desde 1982 está a cargo del Departamento de Música, Sonido e Imagen del Centro Cultural Ciudad de Buenos Aires, el que incluye a uno de los principales laboratorios de música electroacústica de la región, el LIPM - Laboratorio de Investigación y Producción Musical.
Interesado en la generación electrónica de sonidos, Kröpfl compuso "Ejercicio de texturas" y “Ejercicio con Impulsos”, ambos para sonidos electrónicos, en 1960 trabajando en el Estudio de Fonología Musical.
Entre otras obras, Kröpfl compuso además: “Música para 3 percusionistas y sonidos electrónicos” en 1963; “Diálogos I” entre 1964 y 1965, y “Diálogos II” en 1965, ambas piezas para cinta; “Diálogos III” y “Mutación I”, las dos para cinta, y “Música para el audiovisual En el Reino Helado de Flash Gordon” para sintetizador, las tres piezas en 1968; “Música para sintetizador” en 1970; “Tónicas y giros” para cinta, en 1973, realizada en el CICMAT; “Nocturno” y “Scherzo”, ambas para cinta, realizadas en 1977 en el Columbia-Princeton Electronic Music Center de New York; “Incursiones en el AREM” para sintetizador y computadora, en 1994; “Mutación II” para cinta, en 1985; “Orillas”, sobre un poema de Rodolfo Alonso, y “Cuenca. Presagio de pájaros”, ambas para cinta, en 1988; “Metrópolis - Buenos Aires”, paisaje sonoro de la ciudad realizado en el LIPM, y “Cronique”, para cinta, ambas en 1990; “Música interactiva” para sintetizador y computadora, y “Música para percusión II” para percusión y sonidos electrónicos, ambas en 1992; “Relato”, en su versión para cinta sola en 1992, y la version para sintetizador en vivo y cinta en 1993; “El pájaro (in memoriam)” para cinta, en 1995; “Vientos” para cinta, en 1996; “Al Sur” para cinta, en 1997; “El regreso” y “El vuelo”, ambas para cinta, en 2000.

Dante Grela
Director del Estudio de Música Electroacústica (Escuela de Música de la Universidad Nacional de Rosario); Profesor de Composición, Análisis Musical, Orquestación, Acústica Musical y Organología (Instituto Superior de Música de la Universidad Nacional del Litoral).
Coordinador del Departamento de Composición y Dirección (Instituto Superior de Música de la Universidad Nacional del Litoral).
Director del Proyecto de Investigación “Creación musical e indentidad cultural en la creación musical de Latinoamérica” (Instituto Superior de Música de la Universidad Nacional del Litoral).
Profesor de Armonía y Acústica Musical en el Instituto Provincial del Profesorado de Música de Rosario.
Profesor de Historia de la Música en el Conservatorio Provincial de Música de Pergamino. Autor de numerosos ensayos sobre pedagogía de la composición, el análisis y la orquestación, así como también sobre la creación musical contemporánea de Latinoamérica. Compositor y profesor invitado en numerosos Festivales de Música Contemporánea, en Argentina y el exterior, habiendo dictado un gran número de cursos y conferencias sobre Composición, Análisis, Técnicas y Estéticas de la Música Contemporánea.
Como compositor, sus obras han recibido distinciones en diversas oportunidades, así como numerosos estrenos en Argentina, Brasil, Chile, El Salvador, Venezuela, Uruguay, Estados Unidos, España, Francia, Canadá y Alemania. Su producción incluye obras para instrumentos solistas, música de cámara y sinfónica, música electroacústica y composiciones mixtas (para fuentes sonoras instrumentales y sonidos electrónicos).

http://www.myspace.com/ciclomediosmixtos